Fecha de Lanzamiento: mayo 28 de 2021
País de la banda: Estados Unidos
Sello: Seeing Red Records
Estilo Musical: Doom/Post-Metal
Desde la soleada Miami, Florida llega este poco festivo y más bien disonante trío fundado en 2015 por Ryan Rivas (Bajo y Vox), Juan Londoño (Batería) y la señorita Lauren Palma (Guitarra y Voz). Los Bleeth (Sangra?) descargan un hibrido entre el Doom, el crujiente y metálico sonido del Sludge, con algo de Death Metal y partes blasting en la batería, que es una sorpresa, ya que da la posibilidad de sacar al oyente del letargo o trance, en el que lo pone la música ejecutada a medio tiempo.
Por otra parte, es mandatorio que en este tipo de álbumes el bajo entre en un tipo de competencia con la guitarra, tanto en el volumen final de la mezcla como en la saturación y distorsión del sonido. Aunque en Harbinger, el trabajo es mancomunado, tanto bajo y guitarra están totalmente compenetrados, el trabajo a dos voces también le agrega más dinamismo a la música. Grabado y mezclado por Ryan Haft, masterizado por Brad Boatright en Audiosiege, en Portland, Oregon. Arte y concepto ejecutado por los mismos integrantes del grupo, es una pieza abstracta, pero no aporta mucho desde lo visual en mi opinión.
Harbinger estará disponible este próximo 28 de mayo a través del sello Seeing Red Records de Cleveland, Ohio, curiosamente el disco no saldrá en disco compacto pero sí en formato digital, cassette y LP limitado a 250 copias, 125 en vinilo de color azul transparente y otras 125 en un naranja neón? Tengo que ver ese color, me pregunto si al mirarlo podría causar ataques de epilepsia. Por último, la banda editó un video de la canción Skin of Your Teeth, chéquenlo más abajo.
Calificación 7,5 de 10
Lista de canciones:
Side A
1. Initiation
2. Skin of Your Teeth
3. False Prophets
Side B
4. Convenient Drowning
5. Pendulum 0
6. Dystopia for Dessert
Links:
https://bleeth.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/bleethband/
https://www.youtube.com/channel/UCXqPNFtw26sKbujBBvDOBdQ/featured
En el mundo del metal extremo puedes toparte con un montón de fusiones de sonido, montones de bandas temáticas que buscan singularidad en un ambiente de por si saturado. En esta búsqueda recientemente han salido bandas que hace música relacionada al black metal, sin embargo el contenido de las letras difiere del estilo original y por lo tanto de la esencia del estilo. La gran pregunta es: ¿se siente mal, ese cambio de contenido, o afecta tanto a la atmósfera musical?. Al parecer no, pues en los últimos años hemos visto surgir con relativo éxito bandas como Deafheaven y similares, en las que la música es black metal, pero el contenido de las letras y la imagen misma de la banda están totalmente alejadas del cliché original con el que se hizo el estilo.
Ahora, imagina a una banda como Botanist, que inicialmente fue el proyecto solitario del percusionista/vocalista Otrebor, pero que ahora ha ido añadiendo integrantes como Daturus; haciendo letras sobre los bosques, la madre tierra, las plantas y árboles, además de entregar una imagen acorde a ese contenido. Desde el logo a la imagen visual de los integrantes, la banda hace post-black metal, ya que el término avant garde, se aleja de la descripción del estilo. Este séptimo álbum fue realizado en el estudio Unisound por Dan Swanö, por lo que la calidad de sonido es por demás excelente.
Y en la lista de canciones tenemos cortes en los cuales la banda enfatiza momentos melódicos y voces limpias propias del post metal como en "Light", "Stroma" o "Water", siendo ésta última musicalmente mucho mas atmosférica y sombría. La canción que mas me enganchó fue "Chlorophyll" en la que la voz black metal ya surge, junto con blast beats, pero con un fondo musical atmosférico y de buenas melodías, y en esa línea agresiva en la voz está "Oxygen", "Dehydration" y "Bacteria", siendo ésta última con un gran trabajo en la batería.
Mucha gente discrimina a las bandas de post-black metal, porque para ellos ya no tienen esa esencia oscura o no se pintan la cara o se visten como Rob Halford en desgracia, lo cierto es que hay bastante buena música en ésta nueva etapa de un género difícil de reinventarse.
Calificación: 8.2/10
Lista de Canciones:
Hablar de post-metal hecho en Finlandia es algo no muy frecuente, pero sabiendo la calidad de música de ese país, no es difícil imaginarse que una banda de ese estilo encajaría perfectamente, pues como sabemos el post-metal usa la fuerza y pesadez del metal mezclado con otros elementos, que por lo general incursionan en lo atmosférico, ambiental y hasta lo progresivo.
Atlases son: Jerkka Perälä en el bajo, Rami Peltola en batería, Nico Brander y V-V Laaksonen en guitarras, y Jani Lamminpää como vocalista.
La música es precisa, ya que esos ambientes tristes o melancólicos, clásico en la mayoría de bandas de Finlandia, cae como anillo al dedo a las canciones, en las que los riffs, de notas bajas y de afinaciones Drop, se mezclan con algunas voces limpias, momentos instrumentales-ambientales, densos y también con mayor uso de voces guturales, que por mas que traten de sonar "americanos", al final te deja la sensación de una banda extrema, moderna y atmosférica.
Destacan canciones como "Dreadlight" una de las mas potentes, "The Unsung Lament Pt. II - Silhouettes" que es junto con la Pt. I de las mas melancólicas del álbum, en el que el post-rock se fusiona con momentos de guitarras densas y potentes con voces guturales. Otras que destacan a la primera son "Solarist" y la final "Marta", que en general gozan de esa mezcla de pasajes oscuros y ambientales con el groove de las guitarras y la batería.
Un disco que trae los sonidos modernos del metal con la melancolía típica de las bandas de Finlandia, haciendo de éste segundo álbum de Atlases, muy consistente, no variado, pero si bien trabajado para transmitir sentimientos con una dosis de oscuridad.
Calificación: 8.2/10
Lista de Canciones: