El regreso de una de las bandas mas importante del metal progresivo cae por sorpresa para todo sus seguidores en Perú. Symphony X llegara a nuestro país este jueves 1ro de Agosto para presentarse en el Teatro Kantaro del Centro de Lima. Las entradas están a la venta a través de Joinnus.
La icónica banda Symphony X se está preparando con todo para lo que será la extensa gira que los tendrá recorriendo gran parte de Estados Unidos durante los meses de mayo y junio, y que luego los traerá de visita a esta parte del continente.
En esa oportunidad, la agrupación llegará a Perú para presentar lo mejor de su repertorio, prometiendo una inolvidable experiencia llena de fuerza, ímpetu y energía.
Con 30 años de carrera, la banda se ha caracterizado por su virtuosismo y su innovadora propuesta de metal fusionado con instrumentos sinfónicos y algunos elementos del rock, con los que han calado profundamente entre sus seguidores nacionales.
El quinteto de Nueva Jersey se ha presentado en nuestro país en variadas oportunidades, en conciertos sold out donde ha demostrado su categoría como precursor del metal sinfónico a nivel mundial.
Symphony X nació en Nueva Jersey en 1994 y el mismo año presentaron su disco homónimo, el que marcó el inicio de una descollante discografía. Durante estos años, la banda compuesta por Russell Allen, Michael Romeo, Michael Pinnella, Jason Rullo y Michael Lepond, ha lanzado nueve álbumes de estudios, el último de ellos “Underworld” de 2015.
Esta presentación en Lima será una oportunidad única para disfrutar de la maestría musical y la energía en vivo de Symphony X, consolidando así su estatus como una de las bandas más influyentes y respetadas del género.
The Mist es una banda muy importante en la escena brasileña y estarán este sábado 8 de junio en el Lima Metal Fest a realizarse en e C.C Festiva de Lima. Las entradas están a la venta a solo 100 soles en los puntos de venta de passline.comy thrashirt.pe
Vladimir Korg (vocalista y líder) accedió a una entrevista para Dargedik Webzine donde nos cuenta el proceso de creación del legendario 'Phantasmagoria" , álbum emblema de la banda y de todo Brasil así como el ya clásico "The Hangman Three" lanzado en 1989 y 1991 respectivamente. Korg nos cuenta que aun no ha visitado Lima y esta será su primera visita a pesar de que su papá estuvo exiliado en Lima en tiempos de la dictadura brasileña. Siendo este su primer concierto desde su esperada reunión en 2018, la banda promete priorizar sus primeros lanzamientos en su setlist cargados de puro thrash /death metal
Mira la entrevista completa:
EvilRod: Bienvenidos a Dargedik Webzine Vladimir Korg.
Korg: Muchas gracias por invitarnos, estamos muy emocionados de estar aquí, para hablar de todo los detalles con todos los metaleros peruanos y estamos muy ansiosos de estar alli con ustedes y realmente llegar a conocer la escena de Lima.
EvilRod: Todo bien?
Korg: Jajaja es con entonación de pregunta. Todo bien? Si todo Todo muy bien.
EvilRod: En realidad es un sueño cumplido estar conversando contigo ahora mismo. Realmente quisiera conocerte en persona aquí en Perú.
Korg: Si, de todas formas nos veremos.
EvilRod: Todo iniciaría en 1989, para esto ya tenias un disco grabado con la banda Chakal ese álbum tan brutal y bestial que es el “Abominable Anno Domini” (1987). Luego darías un salto a la banda The Mist que en ese entonces se llamaban Mayhem. Cuéntame ¿Cómo es que en realidad se formó The Mist? y ¿por qué decidieron hacer el cambio de nombre?
Korg: Cuando deje Chakal y me invitaron a unirme, hicimos algunas grabaciones y ensallos. Y en ese entonces se llamaba Mayhem pero estaba muy relacionado con Sepultura del album Morbid Visions y en esa época muchas bandas de Bello Horizonte estaban siguiendo el mismo camino que Sepultura estaba tomando en sus influencias y composición. Y nosotros decimos ir en otra dirección. Recuerdo que Sepultura influencia a la mayoría de las bandas de ahí, principalmente de las de Bello Horizonte, que es la ciudad donde vivo. Y esto fue cambiando, incluso disfrutaba de las canciones de Mayhem, pero formamos algo completamente nuevo, teniendo una nueva perspectiva intentando buscar el propio estilo de The Mist. Tratando de no ser influenciados. ¿Entendiste? (italiano)
EvilRod: Entiendo, entiendo (italiano) hermano.
Korg: Jajaja tu italiano es peor. Jajaja
EvilRod: En esa época, ¿Quién fue el líder de The Mist?
Korg: Bueno, tiene mucho peso ser vocalista y líder, Marcelo Dias era el compositor, el baterista Christiano Salles se encargó mucho de la parte visual y yo cuidaba el concepto de lo que se iba a trabajar. Y a la gente le gustaba lo que escuchaban de nosotros y asi sucesivamente. Y la banda seguía creciendo. Pero si era necesario encontrar alguien que haga las entrevistas y un tipo que se la voz de la banda ¿no?
EvilRod: ¿Qué fue lo que te motivo hacer ese estilo de voz en Phantasmagoria álbum?
Korg: Creo que en aquel momento intente cambiar un poco el carácter de las letras, intentar hacer algo diferente líricamente, aportar nuevas texturas a las letras sobre literatura y cinematografía. Hay mucha literatura en las letras y sabes, incluso en el otro álbum (the Hangmasn Tree) como por ejemplo Stephen King. Estudie filosofía y tengo un título, porque luego se pone peor jajaja. Por ejemplo, en el disco de Phantasmagoria empieza con la invasión de los alienígenas luego hay temas de un tipo en estado terminal, así que hay varios matices. Pero intento mantener una especie de textura depresiva y algo caótica en el transcurso de las letras. Ahora mis Influencias vocales en un principio fue Chuck (Death) Voivod, Becerra (Possessed) que incluso hoy en día me siguen influyendo, nunca busque ser similar, la música es dinámica. Por ejemplo, mi voz en The Mist es diferente con Chakal.
EvilRod: por ejemplo, soy baterista y vocalista. Mi principal influencia en voz son Death Y Possessed. Pero tu voz la primera que la escuche me sonó muy peculiar a Jhon Tardy (obituary)
Korg: Oh si muchas personas me lo han dicho.
Evilrod: Y es interesante, por que tu fuiste primero en lanzar un material concreto. ¿conoces a Obituary?
Korg: Si, tocamos juntos en Brasilia.
EvilRod: Ahora nos movemos para el año 1991 hablemos del The Hangman Tree en ese tiempo estaba como guitarrista Jairo Tormentor. ¿Qué te motivo realizar un álbum conceptual como el Hangman Tree?
Korg: por ejemplo, el nombre de ese disco proviene de un árbol que está en Peter Pan. Entonces la influencia por esa literatura, yo escribí todos los temas e hice todo el álbum. Por que en un principio estaba pensando para que sea para Chakal.
Lo escribí en un momento muy difícil de mi vida, tenia como 30 años.
EvilRod: Tu voz me parece que cambia y es diferente al primer disco.
Korg: bueno fue porque estaba metido 6 horas para grabar y estaba muy cansado. Por que si no lo hacia en ese tiempo, el álbum no salía en ese año. En ese tiempo se me dificulto mucho grabarlo. Y sonó así porque no tenía descanso.
EvilRod: las portadas de los álbumes me encantan ¿fue tu idea o cómo fue?
Korg: Yo no participe en la creación de las caratulas, estaba mas metido en las letras y la música. El baterista fue el que se dedicó a ese arte. El pego el arte de Michel Weller.
La última versión del álbum del 2016. Weleer dio la autorización para usar la caratula oficialmente.
EvilRod: nos movemos ahora a 2018, por que celebraron los 30 años del Phantasmagoria. En ese tiempo estuviste acompañados por tus antiguos compañeros. Después de 20 años van volver a entrar a grabar nuevamente. ¿Cómo surgió la idea de reunirse?
Korg: yo estaba escribiendo un proyecto con Diaz. Y Cristiano se animó para participar en ese tour. por qué gente pedía el retorno de The Mist. Y bueno fue como una especie de experimento y lo vamos hay intentar, era algo de curiosidad y salió genial. Y lo anunciamos y fue muy emocionante. Y Jairo formo Troops of Dooms entonces solo fue la reunión y cada uno por su lado. Y yo entre hacer el EP Circle of The Crow.
EvilRod: Ahora tu eres el líder de The Mist. El primer tema ¿Cómo creas o pones este intro de película terrorífica, es muy genial y de donde lo tomaste?
Korg: Fue diseñado por Wesley el productor. Creo que esa canción habla muy bien de lo que viví grabando el Hangman Tree entonces tuve que decirme a mí mismo: Wow hay que averiguar como voy a lidiar con este monstruo que estaba en mi interior y era luchas contra esa bestia, por que realmente me golpeo mucho.
EvilRod: ¿A quién se le ocurrió hacer riff de blues?
Korg: Se me ocurrió a mi por que soy un fan del terror, películas por ejemplo como Friday 13. Siempre cuando hay adolescentes van al lago de cristal o hacer un campamento. Siempre aparece el asesino y entonces para presentar al personaje, suena unos riffs de blues. Y eso da vida para que empieza la matanza y es un preludio.
Korg: Vamos a priorizar los primeros álbumes para nuestros fanáticos mas acérrimos. Mi papá fue exiliado en Lima, Perú. Por la dictadura de Brasil. Tengo un amigo que trabaja en Lima. El me dijo que que Lima es una hermosa ciudad. Tengo mucha curiosidad de conocer a las chicas. Jajajajjaa.
EvilRod: Palabras para tus fanáticos.
A todos lo fan peruanos les digo que somos uno de sur américa y tenemos que apoyar a la música metal de nuestros continentes. Con todo lo difícil que es comprar instrumentos, la política y lugares. Es igual de difícil para todos nosotros. Los metaleros los fans metaleros somos muy fuertes y espero que hagan pogos y muevan las cabezas a lo loco. Y The Mist tocara en este festival sur americano así que les invito a vernos y estar con nosotros. Y hemos escuchado que los metaleros peruanos son unos locos y que viven la música. Y eso es demasiado increíble y quiero verlo.
Biografía:
La banda The Mist surgió a mediados de 1988 con miembros restantes de la banda Mayhem. Vladimir Korg había aceptado la invitación para unirse a Mayhem después de dejar la banda Chakal. La banda grabó el disco Phantasmagoria como quinteto al año siguiente y ganó notoriedad por optar por un sonido basado en el thrash metal convencional con un Heavy Metal fuerte y básico.
En 1991, como cuarteto, grabaron el álbum clásico de la banda, The Hangman Tree. En este álbum, la banda diseña un trabajo conceptual que se convierte en seña de identidad de la banda. La banda se centra en atmósferas oscuras y letras alegóricas y poéticas, coqueteando con el cine y clásicos literarios como El mago de Oz y Peter Pan y Neverland. En este álbum debuta el guitarrista Jairo Guedz y revela a Cello Dias como un distinguido compositor.
Una vez más la banda sufrió cambios en la formación con la salida de Vladimir Korg y la banda experimentó con el metal industrial con el disco Ashes to Ashes, Dust to Dust de 1993. La banda realizó algunos shows como trío con Chris Salles en la batería, Jairo Guedz a la guitarra y Cello Dias al bajo y voz. Para el álbum Gottverlassen, se recluta a Cassiano Gobbet, mientras Cello Dias deja la banda para unirse a Soulfly. Fabio Audrey, guitarrista, se une a la banda para algunos shows pero la banda decide finalizar sus actividades.
En 2018, Vladimir Korg regresó a la banda con Chris Sallles y Jairo Guedz a la guitarra. Wesley Ribeiro, bajista de la banda Hellspunch, se une a la formación y emprende The Scarecrow Tour, trayendo los grandes clásicos de la banda a su Set List. Gira exitosa, pero la banda pierde a Jairo Guedz que forma la banda The Troops of Doom y Chris Salles que deja la banda por motivos privados. Con el mundo confinado por la pandemia, la banda muestra resiliencia y con Edu Megale a las guitarras, Wesley Ribeiro al bajo y Korg a la voz, la banda entra al estudio en 2021 para grabar el EP The Circle of the Crow, su primer disco en 25 años.
The Circle of the Crow – Cumpliendo la palabra dada a sus fans, Vladimir Korg, Wesley Ribeiro y Edu Megale ingresan al estudio de la Maçonaria do Áudio, con Alan Wallace de la banda Eminence como productor para grabar las canciones que estarán en el EP – El círculo del cuervo.
El EP contiene cuatro canciones: Inner Monster, Over my dead body, The Blackmail of God e The Tempest.. El EP, según Korg, servirá como puerta de entrada a la composición del nuevo álbum de The Mist y contará con el trabajo del baterista Riccardo Linassi en la batería.
Panagiotis
Christias es el músico que le pone firma
a casi todos los instrumentos escuchados en "Five Stages of Grief", primer disco de larga duración de Dark Affliction . Panagiotis enfila
sus baterías contra sus mayores tormentos en un trabajo que vierte una
dramática antítesis con respecto a las atmósferas turbias de su metal extremo.
Puede que nos sintamos atraídos por las emociones fuertes de "Five Stages of Grief", así como por sus impulsos primarios y autodestructivos que suelen provocar una
"tormenta dentro de un vaso de agua" para quienes escuchen temas como "Denial", pero lo recurrente es que la calma siempre esté
atormentada por pasajes de sufrimiento o angustia. Nikos Mavridis (invitado especial) tiene una colaboración destacada al
mando de un violín que hace que el corazón se nos encoja dentro de un puño
cerrado. La base rítmica sabe sortear la espesa neblina del derrotismo a través de
un sonido de fondo, que por ratos, suena esperanzador con esas voces limpias y guitarras acústicas, pero esto no
dura mucho, y es en "Hate" en donde Panagiotis Christias demuestra ser un especialista a la hora de
destruir la mansedumbre. Su vozarrón se disuelve en el caldo del patetismo y la decadencia
anímica, forzando al trabajo instrumental a seguir rumbo a otros niveles de
desesperanza. Todas esas cosas bajo el prisma de "Bargaining" culminan en un llanto polifónico de
primerísima magnitud, y esto sigue de igual forma en "Depression" y finalmente concluyen con "Acceptance" que complementa a la perfección el camino de
trascendencia iniciada en la tercia final de canciones.
Dark Affliction viene a hacer de nuestra vida un tormento con
"Five Stages of Grief", un disco donde el fúnebre doom
metal se camufla entre la brutalidad para raptar los pocos momentos de
lucidez y hacer de ellos una dolorosa aflicción.
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Dark Affliction viene a hacer de nuestra vida un tormento con "Five Stages of Grief", un disco donde el fúnebre doom metal se camufla entre la brutalidad para raptar los pocos momentos de lucidez y hacer de ellos una dolorosa aflicción. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
Una exploración del rock en sus vertientes actuales con referencias del mejor rock clásico es lo que nos traen los alemanes de Bowmen en este su tercer trabajo titulado Mission IV.
Los conformados por Markus Escher (guitarra y voz), Christian Tylly Klaus (batería), Jan Wendel (guitarra), Stefan Pfaffinger (bajo) regresan luego de cuatro años desde su ultimo álbum "Play Some Rawk" con una amplitud musical de sus predecesores álbumes manteniendo al galope esas influencias notorias que se aclaran en una combinación nutrida de hard rock, blues y grunge. Una suerte de rock contemporáneo pero que se mantienen firmes respetando a las celebridades rockeras de antaño.
Mission IV inician potentes con "Demons" con esos riffeos duros y a una batería galopante y esto se comportan determinadamente con la siguiente canción promocional "Said Or Done". Sin embargo, la adrenalina por seguir a ese ritmo baja progresivamente con "Diggin in the Dirt" para saborear claramente la potencia del bajo y apreciar más la voz melódica de Markus. Con "Fight The Tide" se siente ese ambiente setentero, guitarras laboriosamente excitantes, coros que incitan a seguir el ritmo y repetirlas de inmediato. La balada llega con "Hold Me Now", empezando suavemente para poner la parte furiosa y sentimental. Esta balada encajaría bien para ponerlo en alguna radio FM y estoy seguro de que sería un éxito radial. Pero bueno, estamos en Perú y aquí escasean buenas bandas rockeras apegadas a la buena composición, como Bowmen que nos atiende bien en este álbum.
Las canciones suenan comercialmente bien y es cosa que la banda siga expandiendo su música. Pero sigamos con "Broken Man", una canción divertida y ganchera al igual que "Still got the Time" aunque esta última es más elaborada y con varios cambios en el bajo, guitarras e incluso se escucha el apoyo de Thomas Bachmann en las voces.
Otra balada llega con "Memories" aunque encuentro algo menos sentimental que la "Hold Me Now". La parte progresiva llega con "Palace of The King" o al menos en los teclados que me recordó a Rush, es un tema que te lleva a un viaje musical a través de sus ritmos melódicos. Y llegamos a otro tema de corte grunge o algo parecido al rock alternativo y es "Rocket Man" donde tratan de abarcar esas melodías actuales pero siempre manteniendo el lado melódico. Ya llegando a la parte final nos tienen algo espectacular con "Black Angel", una canción emocionante que centra el todo de la banda con esa sensación de haber vivido los alucinógenos años 70. Como canción extra, incluyen una versión acústica de la balada "Hold me Now".
En conclusión los alemanes de Bowned con Mission IV, cumplen con los oyentes que están apegados al rock clásico, al rock moderno y a los foráneos del rock comercial e incluso del hard rock ya que combinan muy bien el grove, blues y el rock alternativo brindándote un viaje musicalque te harán inquietar si los escuchas repetidamente.
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]En conclusión los alemanes de Bowned con Mission IV, cumplen con los oyentes que están apegados al rock clásico, al rock moderno y a los foráneos del rock comercial e incluso del hard rock ya que combinan muy bien el grove, blues y el rock alternativo brindándote un viaje musical que te harán inquietar si los escuchas repetidamente.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
El death metal ha sido practicado en numerosas formas y diferentes escalas. Siendo así, no hay una formula correcta para procrear mas death metal al mundo. Pero a falta de integrantes como el bajo o batería no hay excusa para hacer música extrema de muerte.
The Tomb la conforman el dúo Alessandro Nunziati (vocal) y Alessio Bucci (guitarras) ambos artistas italianos de gran recorrido en otras bandas en su natal Roma.
El dúo se sacuden con el viejo metal de muerte sin embargo se logra encontrar alcances melódicos con riffs bien calibrados, una especie de hologramas de brutalidad y odio. Las voces recorren los inicios de Chuck Schuldiner con Death pero es variable por momentos cuando susurran escombros de Sepultura, Morgoth y un sin fin de bandas de los noventas. Lo emocionante de escuchar death metal es cuando los riffs llaman la atención y se encuentran con ritmos variados y de gran calidad compositiva. Con The Tomb no hay repetición en los riff que suena detonantes, extensos y apabullantes en los 29 minutos que dura este su disco debut.
Con respecto a la batería programada esto queda relegado ya que no se nota que fueran computarizados. Sin embargo el dúo y el bajista de sesión SK han sabido equilibrar esta situación creando una atmosfera malvada llena de agresión lo que le convierte en un buen debut con una portada que responde a los estándares del arte death metalero creado por la artista Julian Felipe Mora Ibanez
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Lo emocionante de escuchar death metal es cuando los riffs llaman la atención y se encuentran con ritmos variados y de gran calidad compositiva. Con The Tomb no hay repetición en los riff que suena detonantes, extensos y apabullantes en los 29 minutos que dura este su disco debut. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
Es inevitable no resistirse a las nuevas creaciones que Rhapsody Of Fire nos tiene con este nuevo lanzamiento. Ya hemos oído lo creativo que Alex Starapoli ha hecho en sus anteriores álbumes cargándose todo el peso del nombre creado hace más de 20 años y ahora él acompañado de nuevos integrantes batallando en una nueva saga 'The Nephilim’s Empire Saga’ y este Challenge the Wind es un ejemplo más de que Alex tiene mucho por ofrecernos.
En este nuevo episodio, Rhapsody OF Fire nos brinda un sonido más intenso y predecible por su forma y ejecución de los instrumentos. La orquestación se siente como determinante, pero se nota la laboriosidad de brindarnos emociones a través de las guitarras más contundentes de Roby De Michelli, bajo prepotente y sobre todo el resalte vocal de Giacomo Voli.
El álbum no podía empezar con una gloriosa y veloz canción homónima que da nombre al título del álbum y con ello adentrarnos en este mundo maravilloso que es el power metal creado a la perfección por Rhapsody. Esta fórmula de power metal veloz sigue con "Whisper of Doom" y "The Bloody of Pariah" donde no hay forma de parar el acelerador.
Lo curioso y sorprendente viene con "Vanquished by shadow", una canción diferente a lo que usualmente nos tiene acostumbrado Rhapsody of Fire, un arranque de guturalidad nos adentra a la canción más larga del álbum con unos 16 minutos y más donde cada vez que corre los segundos se pone interesante e intensa. Esto me recuerda a Fabio Lione cuando resuelve canciones similares. Esta canción es una marcha exquisita llena de coros épicos y magia negra. Giacomo Voli destaca en muchas facetas teniendo voces aguerridas y a la vez voces limpias que confabulan para crear coros épicos. Sin duda Starapoli ha hecho un gran trabajo orquestal, su alma rhapsodiana permanece con este tipo de canciones ya que también da apertura al guitarrista donde se luce con eficiencia brindándonos toques épicos y riff que saborean el thrash metal. Una dupla de teclados y guitarras que nos hace ya olvidarnos a Turilli.
Con "Krell's Mágic Staff" hay una vertiente de exoticidad creada en los teclados y algún otro instrumento que nos hace recordar la familiaridad con la música celta.
A mitad de tanto power metal nos encontramos con una canción bien cargada de ganchos de guitarra bien robustos. "Diamonds claws"es entonada a una velocidad magistral, los teclados de Staropoli crean un juego hiperveloz que encadena una de las mejores sensaciones powermetaleras del álbum. Siendo los ritmos de guitarras algo novedoso en lo que haya escuchado antes de Rhapsody of Fire. Lo mismo sucede con "Black Wizard" donde se crea una sensación de teatralidad dando forma al título de la canción, la voz de Giacomo Voli se cuaja y se mete en el personaje del mago negro, siendo esta cualidad en casi todas las canciones.
"A Brave New hope" se abre paso con misticismo a una velocidad galopante que recuerda a varios éxitos de esta nueva etapa de Rhapsody Of Fire. Como el título demarca, la canción se comporta como una esperanza y la calma en todo este mundo poderoso.
"Holy Downfall" me recuerda mucho al Rhapsody (sin fire), hay melodías que suenan a ello, a esos gloriosos álbumes de la Emerald Sword Saga e incluso el título de la canción saborea al Dawn Of Victory. Pero seamos honestos, Starapoli, esos ritmos lo ha creado él y está en su derecho de brindarnos más sensaciones épicas, siendo así "Mastered by The Dark" cierra este episodio con unas guitarras acústicas para recomponernos en sigilosas voces espantosas que siendo alucinantes estaríamos ante dragones en duelo. Las susurrantes voces y los gritos de Giacomo Voli explotan en épicos coros pegajosos que se extienden hasta finalizar esta saga.
Cuando en el presskit leíamos que este sería el disco más rápido y que no habría baladas, pues tienen razón. Este nuevo álbum está cargado de canciones veloces y grotescamente épicas.
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Rhapsody of Fire reafirma su ADN en este Challenge The Wind. Este nuevo álbum está cargado de canciones veloces y grotescamente épicas.[/content] [item value="9.5"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
El expresionismo musical y los
sonidos del underground entran en
contacto dentro de un contexto de hard
rock en el último disco de Lucifer
Was. Los daneses dotan de una funcionalidad específica al término
"progresivo"con un ensamblaje de combinaciones tímbricas y efectos
sonoros que generan, en cierto modo, un espacio privado que invita a la
introspección. Lucifer Was es una
banda que a pesar de sus múltiples idas y venidas,no han dejado de tocar, de conocer a la escena
en la que se mueven. Sus inicios se remontana principios de los años 1970, tiempo en el que tocaron por pura diversión
sin ninguna aspiración profesional de por medio; tras muchos conciertos pero
ninguna grabación, se reformarían 20 años más tarde para crear el disco debut
que forjaría la leyenda: "Underground
And Beyond" (1997). Al día de hoy la banda sigue siendo una
anormalidad viviente dentro del reino de lo normativo.
Su sello vintage no ha cambiado en nada y el polvo
no empaña lo buenos y versátiles que pueden ser sus músicos cuando se trata de
crear grandes composiciones. Este nuevo trabajo no solo te deja perplejo, la
calidad con la que fue escrito posee una exuberancia y belleza que lo hacen
excepcional. "Frå Fyrste Dag"
es el cero y el infinito concentrándose en un lugar y un instante, antes de
estallar y comenzar de nuevo. Aquí nos topamos con la imposibilidad de cernir
en pocas líneas la multiplicidad de su plano sonoro. Los arreglos
extremadamente pulidos tienen una fuerte carga Proto-Metal que lleva el mayor
peso en torno al plano melódico. Los coros le dan ese intimismo de orquestal,
sin dejar de lado en ningún momento la actitud garagera y canalla de su
propuesta musical. En "Ein Fix
Ferdig Mann" se dan las primeras inserciones fuera del ámbito
progresivo. La canción se descompone entre estribillos dóciles de abundante
riqueza funk psicodélica, poco
encumbrados ahora pero muy populares por aquellos tiempos en que la banda dio
sus primeros pasos."Krig I Opne Landskap" es una
quimera que nos confunde y moviliza una y otra vez, zarandeándonos con su valor
transgresor y catártico. Casi casi lo considero como un imponente drama musical
wagneriano, es la síntesis de extremos en constante recambio. El órgano tiene
una polaridad totalmente avocada a la exploración sinfónica, la flauta es otro
de los instrumentos que sobresalen por su sonoridad penetrante, dulce y
expresiva.
Al escuchar "Ei Gåte"
la armonización se hace patente de forma sutil, siguiendo al órgano como sección
rítmica principal, en tanto que "Når
Natta Kjem Og Tek Meg" es otra de las joyas de la corona en este
disco, la voz celta femenina le da ese toque especial que nos transporta hasta
las Highlands escocesas. La trilogía que da cierre al disco vierte maestría
absoluta sobre el material, abriendo así un espacio inconmensurable a la
creatividad. "Snømann I Sol"
es como escuchar un jamming entre Deep Purple y Salvatore Adamo,el track
tiene la extrañeza más inconcebible que uno pudiese imaginar, la voz se la rifa
con todo para dotar de un inteligente melodismo a la sección rítmica, poco después,
"Aftenbøn Til Dauden" rompe
los binomios métrica-rítmica para volver al trascendentalismo de claras
resonancias sinfónicas, un recurso que se diluye en "Kunsten å Gjere Ingenting", que es cuando las complejidades
suplementarias ligadas al pop psicodélico hacen acto de presencia; sin
dejarde lado, claro está, lacontracultura que forjó su identidad. Como diría Chopin: “este tipo de música
es como cañones ocultos entre las flores”. ¡Disco de 10 puntos!.
Lista de Canciones:
01.Frå Fyrste Dag
02.Ein Fix Ferdig Mann
03. Krig I Opne Landskap
04.Ei Gåte 05.Når Natta Kjem Og Tek Meg
06.Eg Vil Ha Det Eg Vil Ha
07. Snømann I Sol
08.Aftenbøn Til Dauden
09. Kunsten å Gjere Ingenting
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]El expresionismo musical y los sonidos del underground entran en contacto dentro de un contexto de hard rock en el último disco de Lucifer Was.Como diría Chopin: “este tipo de música es como cañones ocultos entre las flores”. ¡Disco de 10 puntos!. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="10"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
Una noche fructífera para los
amantes de las vísceras. Carcass saldó
una cuenta pendiente con el fanático peruano después de tres décadas, tiempo en
el que estos pioneros de la brutalidad han ido desmembrando el putrefacto
cadáver del death metal con la fina
precisión de un cirujano. La música de la banda ha evolucionado con el tiempo,
desde los primeros días en los que no había que buscar una historia, ni un
mensaje claro en su discos, solo el morbo de sus portadas y la bestialidad de
su sonido, los cuales eran más que suficientes para despertarnos la curiosidad
de saber cómo era el cuerpo humano por dentro. Aunque con los años esto iría
variando para dar pase a una etapa de "iluminación melódica" en donde
la calidad de la composiciones, la sapiencia técnica, la intensidad y la
naturaleza primaria pero compleja de las canciones eran el centro de todo,
superando ampliamente las fronteras del ruido y de lo que se había hecho hasta
el momento.
El pasado 6 de mayo del 2024 presenciamosen vivo y en directo el "arte del
desmembramiento" como pocas veces se ha visto, primero con la presencia de
la banda peruana Gore como acto de
soporte. Los nacionales mantienen una propuesta estándar que se atrinchera en
lo más crudo del género. Como ya sabemos sus presentaciones tienen un tono amateur, con pocos matices pero de
intenciones firmes y directas. De lejos una de las mejores presentaciones de Gore (que he escuchado hasta la fecha) debido a la
buena calidad de sonido que se les puso. Luego seguiría el plato fuerte de la
noche, Carcass sube al escenario del
ya conocido Centro de Convenciones Festiva para tomar a la moral por los cuernos
e iniciar la orgia de sangre. Cuando escuchas a los ingleses todo se hace explícito y "Buried Dreams" nos
prepara para sufrir lo insufrible. Las válvulas de escape de la adrenalina son imprevisibles
ante semejante necesidad de violencia que nos llega consecutivamente con "Kelly's Meat Emporium" o "Under the Scalpel Blade", temas de
su última producción "Torn Arteries"(2021),
las cuales resultan en un potente atractivo para el consumidor moderno de la
etapa reciente de la banda. Pero también suenan trallazos de la vieja escuela
como "Incarnated Solvent Abuse"
o la icónica "This Mortal Coil"
del álbum "Heartwork" de
1993.
Poco después nos azotaría la conjunción de "Tomorrow Belongs to Nobody" & "Death Certificate" canciones vomitadas desde las entrañas de
un inspiradísimo Jeff Walker. Por su
parte Bill Steer no dejaba de mostrar
un trazo genial en cada una de las canciones."Black Star" &
"Keep On Rotting in the Free World"
se escuchaban fuertemente movidas por secuencias armónicas de alto contraste que eran
manejadas por la astuta destreza del guitarrista, quien no dejaba de
proporcionar arreglos puntuales que resultaban ingeniosos y no condicionados en sacrificar la autonomía del género que los llevó a la fama.
El death metal, de fuerte temática gore, que tanto gusta a los mutantes de
la vieja escuela encontraba su primer apogeo en "Corporal Jigsore Quandary" y "Ruptured in Purulence" satisfaciendo las ansias de exceso y
descontrol que tanto reclamaban estos adoradores de la putrefacción, pero su momento aun no alcanzaba su verdadero clímax, ya que este estaba reservado para "Heartwork", canción con la que Carcass nos regaló una de las postales más emocionantes de
la jornada. Finalmente "Genital
Grinder", "Pyosisified
(Rotten to the Gore)","Exhume
to Consume", y en especial, "Reek
of Putrefaction", conformaron el segundo subidón de la noche,congregando dentro del pogo a una multitud hambrienta
por hacer un festín con las tripas de un género que vale la pena redescubrir y valorar para así llenar ese toque nostálgico que llevamos dentro, pero sobre todo, para dar
el merecido respeto a una banda que creó escuela, cosa nada fácil, siempre admirable
y digna de ser reconocida con una convocatoria masiva, aunque este no fue el
caso y la banda supo darse cuenta de ello. Así que depende de nosotros formar una escena sólida,
duradera y sobre todo auto sostenible en el futuro.
Setlist
* Buried Dreams
* Kelly's Meat Emporium
* Incarnated Solvent Abuse
* Under the Scalpel Blade
* This Mortal Coil
* Tomorrow Belongs to Nobody / Death Certificate
* Dance of Ixtab (Psychopomp & Circumstance March No. 1 in
B)
